- 吕丽龙;
战国陶文于今共分秦系、三晋、齐系、燕系四大类，而燕系作为其中出土量较多同时带有浓厚地方色彩的一类，对于理论研究、篆刻创作具有积极的启示意义。本文以燕系陶文的书学意义及篆刻艺术价值为切入点，通过探绎其文字学价值、书法艺术价值、篆刻艺术价值，以期发掘燕系陶文这一历史资料在文化传承与艺术实践中的应用价值。
2026年01期 v.41;No.171 19-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 2519K] - 徐灿;彭长水;贝琳;程元培;袁枫;
乐平南窑遗址是目前景德镇已发掘的最早窑址，烧造年代为唐中期至五代。本文以乐平南窑遗址出土唐代青釉夹耳盖罐为研究对象，针对景德镇早期青瓷施釉技术尚未成熟导致烧成后釉面呈色深浅不均，以及小口器物修复内部全色操作困难等问题，旨在恢复其原真形态与美学特征，通过清洗、粘接、补配、整形和全色等保护修复流程，遵循原真性、材料兼容性、可逆性等文物保护修复原则，重点解析分体内外全色、无光素胎全色和复合技法全色技术要领。为今后同类唐代青瓷保护修复工作提供技术参考与实践经验。
2026年01期 v.41;No.171 24-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 3236K] - 姚栋;庄洽闻;熊露;
明宣德青花仕女纹饰作为明代官窑瓷器的典型代表，承载着宫廷审美、伦理观念与社会文化的多重符号意涵。本文以莫里斯符号学理论为框架，以故宫博物院、台北故宫博物院等馆藏宣德青花仕女纹瓷器为主要研究对象，结合文献考证与图像分析，从语义学、语形学、语用学三个维度拆解其符号系统。研究表明，语义上，诗意题材凝铸“德才兼备”“贞静柔顺”仕女形象，仙道题材以“人神同构”构建精神寄托意境，婴戏场景具象化家庭伦理与宗族观念，实现符号能指与所指关联；语形上，借“苏麻离青”特性及全景构图，构建兼具工艺与叙事的视觉符号网络；语用上，受明宣宗审美主导，形成“雅俗共赏”特质，促成跨阶层传播，明清承袭创新展现符号意义再生。本研究为明代陶瓷纹饰的符号学阐释提供了新视角，亦为传统文化的当代转化与传承启示了理论路径。
2026年01期 v.41;No.171 29-32+37页 [查看摘要][在线阅读][下载 2182K] - 洪小华;熊露;
红绿彩瓷是中国陶瓷史中釉上彩瓷的先驱，然而元代景德镇釉上红绿彩工艺源流问题关乎宋元时期南北陶瓷技术交流与格局变迁。本文以纹饰种类与绘画技法为双重线索，系统对比了元代景德镇与北方的红绿彩瓷。研究发现，在牡丹、莲荷、仙鹤等核心纹饰相近，以及“画红点绿”、矾红勾勒、彩料配制等核心工艺上表现出高度同源性。这种技术细节上的一致性，以及历史文献推理，强有力地证明了元代景德镇红绿彩瓷并非独立创烧，其技术体系可能为金元时期北方工匠南迁所直接传播的结果。该研究为后期研究明清五彩、斗彩等釉上彩瓷的辉煌奠定了基石。
2026年01期 v.41;No.171 33-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 3131K] - 罗进;张晴羽;
定窑作为宋代五大名窑之一，金代窑火不熄，生产规模扩大，制瓷工艺进一步发展。扬州中国大运河博物馆藏金定窑白釉印花牡丹纹葵口碗，集中体现了这一时期的制瓷特征。其胎薄俏细腻，釉面温润，口沿无釉，印证了金代支圈覆烧工艺的成熟。器内满印花及装饰题材反映了其在模制技法、题材扩展上的革新。金代定窑依托大运河形成国内外销售网络，通过运河不仅提升了运输效率、拓宽了销售市场，还促进了工艺传播。
2026年01期 v.41;No.171 38-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 2047K] - 平玲芝;
清末民国，中国的制瓷业渐衰。日本为抢占中国市场，输入大量低价且造型新颖的瓷器。则武作为日本最具代表性的外销瓷品牌之一，在造型和品质上均超越同时期其他公司的产品。孔府旧藏日本瓷器470余件，则武瓷器38件，具有9种不同的商标。这些商标是判断瓷器销售地、品质、用途以及生产年份的显著标识。孔府旧藏则武瓷器，种类丰富，时间跨度大，既体现了贵族用瓷的奢华与典雅，又体现了大众用瓷的实用与廉价，是清末民国时期社会生活的重要反映。
2026年01期 v.41;No.171 42-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 2183K] - 张筱敏;
梅瓶作为中国古代陶瓷器中的一种器型，拥有酒器、赏器、明器等多种功用，唐宋至明清均有流行。桂林地区出土的梅瓶大多藏于桂林博物馆，其种类丰富、纹饰精美，特别是明靖江王墓及陵区出土的御用赏赐梅瓶，是明代梅瓶研究的重要标准器。本文通过对桂林地区出土明代梅瓶的介绍和探究，尝试分析此时期桂林地区梅瓶的来源和主要用途。
2026年01期 v.41;No.171 47-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 1913K] - 戴清泉;李璐珂;
本文以绘画性为视角，对唐代长沙窑陶瓷装饰艺术进行系统研究，从材料构成、技法体系与审美价值三个维度，深入解析其绘画性特征的生成机制与文化内涵。研究发现，长沙窑采用高铝低硅的瓷胎配方，为釉下彩绘提供了稳定且适宜的载体；以氧化铁、氧化铜等矿物彩料结合高温钙釉，实现了类似传统笔墨的层次与韵味。在技法层面，其运用勾勒、点染、皴擦等笔法，并引入散点透视与诗画一体等构图方式，构建出独具特色的陶瓷绘画语言体系。长沙窑装饰不仅体现了唐代“师法自然”的审美追求，也在融合中外文化元素的基础上，形成了简约稚拙、书写性强的艺术风格，奠定了中国陶瓷绘画的工艺基础与审美范式，具有重要的艺术与历史价值。
2026年01期 v.41;No.171 50-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 1835K] - 曹江;张文秀;
宋代的成立也标志着五代十国的结束，此时国家相对安定，经济也在不断地发展。全国各地的瓷器业也是蒸蒸日上，与此同时也诞生了很多知名窑口，各个产瓷区也有着自己显著的特色，如北方定窑的白瓷、耀州窑的青瓷、钧窑的色釉瓷、磁州窑黑瓷、龙泉的青釉瓷以及景德镇的青白瓷。这六大名窑以自己精湛的技术对中国制瓷业影响深远，其中以景德镇为代表更是名扬天下。
2026年01期 v.41;No.171 53-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 1782K] - 王洪森;
青花瓷自元代成熟发展以来，至明代的时候进入了一个新的鼎盛时期。明代青花瓷以釉下青花的浓艳清丽、层次分明而著称，在丰富多样化的纹饰题材中，鱼藻纹是其中一类极具代表性的图案。鱼藻纹以鱼与藻的形象为基本元素，通常寓意着“年年有余”，其中寄托了人们对生活富足安康与吉祥如意的期望。作为传统性“吉祥寓意纹样”的重要组成部分，鱼藻纹体现了古代制瓷工艺的高超水平，同时承载着一个民族深厚的文化意蕴与象征价值。
2026年01期 v.41;No.171 56-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 1847K]
- 李郯鑫;
赵中良，第八届中国工艺美术大师，以高温颜色釉为载体，创新性地探索高温颜色釉流动性及窑变，将西北风貌铸于陶瓷绘画。本文结合谢赫“六法论”物质转向以及吕品田的“在地性转化”理论，揭示其凭借特殊的工艺成功突破了釉料可控性的瓶颈。在其作品当中，实现了对西北地质肌理的转译以及对传统语法的重构，将故乡的记忆熔铸于“火与土”的对话机制之中，最终构建出其独特的非遗活化中国范式。
2026年01期 v.41;No.171 135-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 2338K] - 石冰华;石宇萱;
本研究旨在探讨当代审美语境下粉彩山水瓷画的创新发展。通过回顾粉彩山水瓷画的历史沿革，揭示其在不同历史时期的演变和艺术特点。在当代审美语境的解析部分，分析现代社会的审美趋势及其对粉彩山水瓷画的影响。创新技法与应用部分提出了一系列在材料选择、技法改进及艺术表现方面的创新策略，以提升粉彩山水瓷画的艺术价值和市场竞争力。最后，本文总结了粉彩山水瓷画在当代审美语境中的创新实践成果和其在传承与发展中的意义。
2026年01期 v.41;No.171 138-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 1859K] - 龚盈盈;
本文基于隐逸文化的视角，探讨了粉彩山水瓷画的意向构成与意义表达。首先，对隐逸文化进行了综述分析，从历史背景和文化内涵出发，阐明其与艺术表现形式的关系。接着，详细分析了粉彩山水瓷画的构成元素，包括色彩运用、构图布局和技法特点。同时，本研究深入解析了这些艺术元素所传达的隐逸意向及其文化意义，探讨了粉彩山水瓷画如何通过视觉语言传达隐逸文化的精神。最后，本文总结了粉彩山水瓷画在隐逸文化视角下的艺术价值与文化意义，指出其在传承与弘扬中国传统文化中的独特作用。
2026年01期 v.41;No.171 141-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1725K] - 陈冰冰;
艺术评论是在艺术生产中不断发展起来的，艺术评论在提升画家的创造力方面起着重要作用，发挥着修正、启发和激励艺术家重新思考自己的艺术理念和作品的作用。当代艺术市场的有效运作和发展，多元化的现代艺术认知，是离不开杰出艺术批评者的参与的。新时代个体意识的展现，以及对女性画家艺术理论批评的关注，从而为现代艺术体制确立一条可持续发展、具有深刻意义的道路。
2026年01期 v.41;No.171 144-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K] - 范宇;
深入探讨了新彩陶瓷装饰在当代的发展及其与审美需求的契合。从陶瓷装饰艺术的起源追溯，历经古代各时期的工艺演变，到现代科技推动下新彩装饰技术的兴起与发展，详细阐述了新彩陶瓷在色彩、纹理及与其他材质融合等方面的创新表现。通过分析这些方面如何满足当代人对美学体验、个性表达及多样化的追求，揭示了新彩陶瓷装饰艺术的发展趋势和潜力，强调其对古老工艺的传承与创新，以及在当代艺术领域的重要价值。
2026年01期 v.41;No.171 147-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K] - 刘婷;
本论文旨在对瓷上工笔花鸟仕女画进行全面的介绍和分析。通过对其历史发展、艺术特点、绘画技法、色彩运用以及文化内涵等方面的探讨，展现这一独特艺术形式的魅力与价值。瓷上工笔花鸟仕女画将工笔花鸟画与仕女画相结合，在瓷器上呈现出细腻、精美、富有诗意的画面。它不仅体现了中国传统绘画的精湛技艺，还承载了丰富的文化内涵和审美观念。随着时代的变迁，瓷上工笔花鸟仕女画不断发展创新，在保留传统精髓的同时，也融入了现代元素，使其在当代艺术领域中依然具有重要的地位和影响力。
2026年01期 v.41;No.171 150-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 1728K] - 俞暄;
陶瓷人物画的独特魅力，在于其将“人”这一永恒主题与“泥火幻化”的工艺特质相结合，实现了精神表达与物质载体的统一。本文旨在系统阐述陶瓷人物画创作中，如何通过开脸、衣纹、姿态、发髻等关键造型语言的综合运用，在特定的工艺约束与可能性下，实现对人物个性化特征的深度刻画与精神传达。文章简要梳理了陶瓷人物画从附属装饰到独立审美表达的历史演进，揭示其在工艺演进中逐渐强化的个性化追求。结合当代创作语境，探讨传统人物画个性化刻画智慧在陶瓷这一载体上的转化、挑战与当代价值，阐明在图像时代，于陶瓷上深耕人物个性，是对工艺精神的恪守，更是连接古今人性、彰显东方美学特质的重要路径。
2026年01期 v.41;No.171 153-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 1726K] - 万海华;
在中国悠久的文化艺术长河中，陶瓷艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，成为了中华民族的瑰宝。其中，陶瓷花鸟画作为陶瓷装饰艺术的重要组成部分，不仅展现了自然之美，更蕴含了丰富的文化内涵和审美情趣。笔墨在陶瓷花鸟画中的表现与应用，是艺术家们对自然观察、感悟和再创造的过程，它不仅仅是一种技艺的展现，更是情感与哲思的传达。
2026年01期 v.41;No.171 156-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 1727K] - 王锡波;
油画作为西方绘画的主流，它以其色彩的多变性、保存的长久性、颜料透明度的多样性著称，尤其是它画面表现丰富的空间感和感染性为独特的艺术表现。在经济文化高速发展的21世纪，我国的绘画种类也在不断地改革和创新，其中尤以陶瓷装饰的迅猛发展而备受关注，在这样的经济文化发展的大背景之下，西方油画广泛的运用在陶瓷装饰的设计和运用当中，促进了陶瓷装饰发展又一领域。如今陶瓷绘画种类繁多，其中不乏一些以油画的专业的艺术家开始探索陶瓷的相关领域，通过油画和陶瓷的结合形成其新的独特风格。本篇文章试着从陶瓷油画的角度出发，讨论其对革新陶瓷装饰的深远影响。
2026年01期 v.41;No.171 159-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 1845K] - 赵一丹;
青花绘画艺术与黑白木刻版画的融合与创新是一种将传统与现代相结合的艺术形式。青花绘画艺术是中国传统的瓷器装饰技法，而黑白木刻版画则是一种西方的艺术形式。两者可以在图案、纹饰、材质、技法、色彩、主题、表现方式等方面进行融合创新。青花绘画以其独特的蓝色调和细腻的线条表现出自然景物、花鸟鱼虫、人物形象等，而黑白木刻版画则以其鲜明的黑白灰对比和刀痕的粗犷表现出形象和艺术效果。因此这种融合可以使作品更加多样化和丰富化，同时也能够传承和发展传统艺术形式。
2026年01期 v.41;No.171 162-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 1980K]