- 张子龙;
德宏州芒市傣族土陶历史悠久，但一度面临失传，今仅轩岗乡芒项村还保留了这项技艺，2006年被列入云南省首批非遗保护名录。其制陶技艺中的舂泥、捏制、装饰、烧制等手法以及制陶工具相较于西双版纳、新平等地区的傣族传统制陶技艺有诸多不同，更为朴实、简便。芒市傣族土陶的工艺特色总结为“就地取材”“整泥捏坯”“打坯塑型并印纹”和“平地堆烧”。其造物技艺和工艺特色中蕴含了傣族人淳朴实用的造物理念和人与自然和谐共生的生态设计观，对当代设计具有深刻的指导意义。
2025年06期 v.40;No.170 31-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 1678K] - 范慧婷;
柴窑青花艺术作为中国传统瓷器文化的瑰宝，以其独特的审美价值和文化内涵深受国内外藏家与学者的喜爱与推崇。本文旨在深入探讨柴窑青花艺术的审美价值，分析其制作工艺、色彩表现、造型特点等方面的美学特征，并研究其在文化传承方面的历史意义与当代价值。本文提出了政策支持、人才培养、市场推广和创新发展等策略，以期加强柴窑青花艺术的保护与传承，让其在现代社会中继续绽放光芒。
2025年06期 v.40;No.170 36-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 1411K] - 黄文勇;
建盏作为宋代八大名瓷之一，其烧制工艺承载着传统陶瓷文化的精髓。本文以建盏烧制工艺为核心研究对象，首先系统阐述胎土筛选、釉料配制等核心基础要素及其处理规范；其次深入解析传统烧制中窑火三阶段控制要点与斑纹形成的作用机理；进而聚焦当代建盏烧制面临的成本、环保等技术痛点；最后从智能控制、原料改良、设备升级等维度提出针对性优化路径，为建盏工艺的当代传承与创新发展提供理论与实践参考。
2025年06期 v.40;No.170 39-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 1570K] - 赵旭辉;
建盏作为宋代陶瓷艺术的重要代表，以黑釉茶碗为核心载体，承载着深厚的历史文化与美学价值。琥珀黑釉瓷作为基于传统建盏黑釉工艺的创新成果，其独特的柴烧工艺与艺术表现力，为当代陶瓷艺术对宋代美学的传承与创新提供了重要范例。本文从黑釉与建盏的历史渊源出发，系统梳理琥珀黑釉瓷柴烧工艺的核心环节与技术要点，深入剖析其在“还原宋代绘画典雅”与“呈现釉水沉稳厚重”两方面的艺术价值，旨在为传统陶瓷工艺的当代发展提供理论参考与实践借鉴。
2025年06期 v.40;No.170 42-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 1505K] - 蔡玲玲;
本文梳理古彩陶瓷发展历程，分析清代母子题材古彩作品的特色，阐述传统题材的现代转译路径，探讨其现实意义，为古彩装饰中母子题材的传承与创新提供思路。
2025年06期 v.40;No.170 45-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1529K] - 余俊杰;
薄胎碗作为中国传统陶瓷工艺瑰宝，承载着千年文化精髓与“薄、透、精”的工艺特质，其与现代设计的融合是文化传承创新的重要路径。本文以薄胎碗与现代设计融合为研究核心，先梳理薄胎碗的历史脉络、工艺特征及道家哲学、雅致审美等文化内涵，再深入剖析融合过程中存在的传统工艺适配现代生产不足、现代设计挖掘文化内涵肤浅、融合产品市场接受度偏低及技艺传承断层四大关键问题。基于问题提出针对性对策：优化工艺适配现代生产、深化设计的文化内涵表达、精准定位提升市场推广力度、构建“传承-教育-激励”人才培养体系。研究表明，二者融合需兼顾传统精髓与时代需求，其成果可为传统陶瓷工艺创新转化及非遗文化传承提供理论与实践参考。
2025年06期 v.40;No.170 48-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 1411K] - 吴玉龙;
景德镇手工制瓷技艺作为中国非物质文化遗产的典型代表，其历史脉络与工艺体系承载着中华陶瓷文明的精髓。本文通过梳理该技艺从汉代起源至明清鼎盛的历史沿革，分析其“七十二道工序”为核心的工艺特征，揭示其在拉坯、釉料配制等环节的技术独特性。针对当前传承现状，研究发现传统师徒制与家族传承模式面临人才断层，而现代化生产与消费文化转型进一步加剧技艺存续危机。在非遗保护视域下，论文从现代化冲击、文化生态变迁及制度缺陷三方面剖析挑战根源，并提出技术创新融合、多层次教育体系构建、文化生态修复等活态传承策略，旨在为传统手工制瓷技艺的可持续发展提供理论与实践参考。研究表明，唯有平衡保护与创新、完善制度保障，才能延续景德镇陶瓷文化的千年生命力。
2025年06期 v.40;No.170 51-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 1409K]
- 陈成;周国生;
高校陶瓷艺术教育承担着培养陶瓷专业人才、传承中华优秀传统文化、塑造工匠精神的重要使命。当前部分高校陶瓷艺术教育存在重形式技巧轻精神融合、人文精神内容创新不足、人才培养内驱动力匮乏等问题。袁隆平精神所蕴含的“崇尚实践、扎根一线”的科研态度与“胸怀家国、矢志奉献”的责任担当，与陶瓷艺术教育的实践属性、文化传承使命高度契合。本文从袁隆平精神的核心内涵出发，分析高校陶瓷艺术教育的现存问题与赋能需求，提出“筑牢实践根基”“厚植家国情怀”的具体实践路径，为推动高校陶瓷艺术教育高质量发展、培养兼具专业能力与精神素养的陶瓷人才提供理论参考与实践思路。
2025年06期 v.40;No.170 103-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 1408K] - 练殷洁;
陶瓷艺术作为中华优秀传统文化的重要载体，其蕴含的历史记忆与精神内涵为高校思政教育提供了独特的资源宝库。本文以纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年主题陶瓷展为研究对象，通过分析展览中陶瓷艺术作品的创作理念、表现形式与精神内核，探讨陶瓷艺术展览赋能高校思政教育的实现路径与核心价值。研究发现，主题陶瓷展以具象化的艺术语言实现历史叙事的创新表达，以沉浸式的情感体验强化价值引领的育人实效，以创造性的文化转化构建思政教育的特色范式，为新时代高校思政教育创新发展提供了可借鉴的实践经验。
2025年06期 v.40;No.170 106-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 1440K] - 滕聂霞;童伟;
随着艺术设计教育的发展，材料思维成为设计基础教育的核心要素之一，备受学界关注。材料不仅是创作载体，也是表达创意、实现功能的重要媒介。在众多材料中，陶瓷凭借独特的物理特性、文化内涵和艺术性，成为艺术设计教育中不可忽视的研究对象。现代艺术设计教育正在向跨领域、综合性和创新性方向迈进，其中培养材料思维已成为设计教育的核心目标之一。材料思维不仅要求学生理解材料的基本特性，还要能从材料的视角解决设计问题，探索材料与功能、形式及文化之间的深层关系。因此，重新审视材料思维在教学中的价值，将其融入艺术设计基础教育体系，具有深远的理论和实践意义
2025年06期 v.40;No.170 109-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 1419K] - 马虎强;
混凝土结构设计课程聚焦于现代建筑领域，致力于培养具备专业设计能力的优秀人才。然而，时代在飞速发展，仅传授技术知识远远无法满足其对全面发展人才的需求。陶瓷工艺作为中华传统文化的杰出代表，历经漫长岁月的沉淀，其精湛的制作流程以及对品质的极致追求，生动且深刻地诠释了工匠精神的真谛。把陶瓷工艺引入混凝土结构设计课程思政，是一次极具创新性的跨领域尝试。这不仅能为课程增添独特的文化魅力，更能引导学生从传统工艺中汲取智慧，在混凝土结构设计中秉持严谨态度，追求卓越品质，实现专业知识学习与工匠精神传承的深度融合。为此，本文将深入研究陶瓷工艺在混凝土结构设计课程思政中的应用与工匠精神传承策略，以供参考。
2025年06期 v.40;No.170 112-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 1411K] - 朱一丹;李想;
本文从非遗视角探讨陶瓷绘画与写作协同育人模式，分析二者逻辑关联与构建基础，提出课程融合、方法创新、评价完善等实践策略，为培养非遗传承人才提供思路。
2025年06期 v.40;No.170 115-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 1406K] - 占翼;
随着中国传统文化潮流的兴起，传统工艺美术与现代设计、工业生产、市场营销等领域的深度融合成为行业发展的新趋势。现代高职院校陶瓷专业美术教育作为培养高素质技能型人才的重要阵地，极需适应这一变革，构建符合时代需求的教育体系。本文目的在通过教学实践，探索高职工艺陶瓷美术专业在现代职业教育背景下的改革建设路径的探讨，以便为提升专业教学质量、促进学生全面发展提供有力的支持。
2025年06期 v.40;No.170 118-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 1410K] - 周嘉旭;邓婉清;
本论文以景德镇学院美术馆为研究对象，深入探讨高校美术馆作为第二课堂在美育实践中的重要作用与实践路径。在当代高等教育全面推进“五育并举”的背景下，美育作为塑造学生健全人格、提升综合素养的关键环节，其实施载体与实践模式备受关注。高校美术馆凭借其独特的艺术资源、专业的展示空间与教育功能，逐渐成为衔接第一课堂、拓展美育维度的核心阵地。
2025年06期 v.40;No.170 121-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 1408K] - 胡俊欢;廖欢怡;黄伟健;
大埔青花瓷是南方青花瓷的重要品牌，承载着岭南地区八百年陶瓷技艺的精髓，具有地域独特印记与重要的美学价值。大埔青花瓷具有悠久历史，是中华优秀传统文化的重要载体，具有独特造型、纹样艺术和美学价值，是“中国青花瓷之乡”重要工艺品。文化育人视域下大埔青花瓷是重要的育人资源，将大埔青花瓷文化融入中小学课堂，可以更好地培育学生美学认知和培育综合艺术素养，通过沉浸式的体验，增强实践能力。
2025年06期 v.40;No.170 124-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 1414K] - 徐晓东;
在文化消费升级且数字技术普及这般的双重背景之下，陶瓷非遗传承自“守正”朝着“守正创新”方向发展进而成为必然的趋势，而创新融合型人才无疑是推动这一重要转变的核心性力量。本文把陶瓷非遗技能人才培养所面临的现实需求当作起始的出发点，对创新融合型人才具备“技艺筑基、跨界赋能、市场导向”这般的核心特质加以明确界定，对当前在培养过程之中存在的诸如“技艺与创新割裂”“课程与产业脱节”展开系统分析。以景德镇陶瓷大学、德化陶瓷职业技术学院等众多院校的实践案例予以结合，从课程体系需要重构、实践模式有待创新、协同机制必须搭建这三个维度出发，提出针对创新融合型人才的具体培育路径，期望能为陶瓷非遗教育改革供应可资借鉴的实践范式，以便助力陶瓷非遗在现代社会当中达成“活态传承”以及“价值转化”之目的。
2025年06期 v.40;No.170 128-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 1410K]
- 管学理;
中国陶瓷历史源远流长，技艺精湛,中国陶瓷通过贸易、僧侣交流、赏赐等途径传入日本，日本在唐物崇拜、禅宗思想影响下，学习借鉴中国陶瓷技术，形成了独具特色的“和物”陶瓷美学。日本陶瓷虽源于中国，有诸多共通之处，但也各有特色，本文分析了中日陶瓷技术、结构、釉色、纹样、审美风格及文化方面的差异。针对现代陶瓷产业困境，提出在当代语境下的创新路径和发展策略。
2025年06期 v.40;No.170 131-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 1439K] - 方白蕾;
本文聚焦油画技法与瓷上绘画的艺术融合展开研究。油画起源于欧洲，历经多个时期发展，技法与风格不断演变；瓷上绘画在中国历史悠久，是传统文化的重要载体。将古典与现代的油画技法应用于瓷上绘画，能使画面更逼真细腻、富有个性与创新。这种融合带来了丰富的色彩表现，还在造型与质感上创造出独特效果，是东西方艺术交流的成功范例，为艺术创作的融合与创新提供了思路。
2025年06期 v.40;No.170 134-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 1409K] - 何秀;
青花瓷作为中国陶瓷艺术的瑰宝，其独特的艺术魅力不仅源于青花料的色泽，更得益于多样的绘制技法。本文系统梳理了青花绘制的七种核心技法，包括实笔点画、双钩填色、单线平涂、瓷器线描、青花剔茎、青花分水及青花泼水，结合各技法的起源时期、工艺特点、应用场景及演变历程展开分析，尤其对青花分水包含的平水、晕水、洗水、水迹纹、点水五种具体技法进行了深入探讨。研究发现，青花绘制技法的发展始终与时代需求、审美变迁紧密相连，从早期注重线条与形态的勾勒，到后期追求色彩层次与艺术创新，形成了兼具实用性与艺术性的技法体系，为当代青花艺术创作提供了丰富的历史借鉴与理论支撑。
2025年06期 v.40;No.170 137-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 1464K] - 毛雯靓;
醴陵釉下五彩瓷烧制技艺作为国家级非物质文化遗产，是中国陶瓷文化的重要组成部分。本文以国家级非遗传承人陈利为核心研究对象，通过梳理其家族五代制瓷的历史脉络，深入分析陈利在釉下五彩瓷“薄施淡染”技艺传承、工艺创新、人才培养、文化传播及产业融合等方面的实践路径与成果。研究发现，陈利通过接续家族技艺、突破工艺瓶颈、构建传承体系、拓展传播渠道，不仅实现了醴陵釉下五彩瓷艺术的活态传承，更推动其在当代语境下的创新发展，为国家级非物质文化遗产的保护与活化提供了典型样本与实践经验。
2025年06期 v.40;No.170 140-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 1410K] - 李想;朱一丹;
本文探讨文学意境在陶瓷绘画中的视觉化表达，分析二者内在关联与融合渊源，阐述视觉化表达的理论依据、审美逻辑及具体路径，为两种艺术形式的融合提供思路。
2025年06期 v.40;No.170 143-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 1406K] - 于希;
陶瓷粉彩仕女画是陶瓷艺术与人物画艺术有机结合的典型艺术形式，是陶瓷艺术审美样式的表现方式之一。同时，它也是继承和发扬传统美、有效创新美的现实命题。现就其艺术审美总体特点和创新发展路径，重点剖析粉彩技艺的视觉表现、仕女形象的文化意蕴，并探讨其在与当代审美对话中所呈现的工艺演进、题材转化及价值重构等关键议题。
2025年06期 v.40;No.170 146-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 1458K] - 曾一铭;
陶瓷釉上彩书法是陶瓷釉上彩工艺与书法艺术的结合，在其发展过程中，受到了社会审美变迁的深刻影响，但同时也为其带来了新的发展机遇。社会审美变迁下，当代陶瓷釉上彩书法创作者在题材内容、表现形式、工艺技术等方面进行全面创新，拓展了新的发展路径，对于文化传承与创新、艺术审美的提升和经济与产业发展具有重要的价值与意义。
2025年06期 v.40;No.170 149-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 1405K] - 邓紫萱;吴清江;
当代工艺美术在全球化与数字化的冲击下面临风格碎片化危机。过度细分的题材分类导致创作陷入程式化窠臼，2021年中国工艺美术双年展数据显示，同质化作品占比达67%，折射出传统分科模式与当代复合审美需求的断裂。在此背景下，跨题材融合成为突破路径：将花鸟画精微物象嵌入山水宏大叙事，构建“近景-中景-远景”的多维空间系统，既延续了《千里江山图》的层叠智慧，又契合数字时代的全景式观看习惯。
2025年06期 v.40;No.170 152-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 1518K] - 江顺虎;
本文系统探讨了珐琅彩花鸟瓷画的艺术特色、历史演变及其在当代的运用与未来发展。珐琅彩花鸟瓷画作为中国传统工艺与西方珐琅技艺融合的典范，兼具宫廷华贵气质与文人画意境，在色彩、技法与构图方面具有独特艺术价值。文章分析了其在康熙、雍正、乾隆时期的风格演变，并指出当代艺术家在图案重构、材料拓展、科技融合与跨界创作等方面的创新实践。面对传承与发展的双重挑战，本文提出未来应通过数字化赋能、跨界融合、个性化定制与绿色发展等路径，推动珐琅彩花鸟瓷画的活态传承与创新转化，为其可持续发展提供理论依据与实践建议。
2025年06期 v.40;No.170 155-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 1409K] - 苏中海;程丹;
粉彩花鸟作为传统陶瓷艺术的核心品类，其装饰性是艺术魅力的集中体现，也是当代传承与创新的关键纽带。本文以当代粉彩花鸟装饰性为研究对象，采用文献梳理与实践分析结合的方法，系统探讨其发展脉络、表现手法、现实瓶颈及突破路径。研究表明，当代粉彩花鸟装饰性在表现上既传承“线色意”传统手法，又融入现代色彩与构图理念；但面临技艺传承断层、创作同质化、市场异化等瓶颈。对此，需构建“师徒传承+院校教育+社会扶持”的技艺体系，深耕文化内涵并创新装饰语言，实施分层市场策略平衡艺术与商业价值。本文研究明晰了当代粉彩花鸟装饰性的传承创新逻辑，为传统工艺活态传承提供理论参考与实践指引。
2025年06期 v.40;No.170 158-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 1413K] - 彭刘赟;涂博涵;
以当代釉上彩花鸟瓷画中的超现实创作手法为研究对象，采用实例分析法探讨当代花鸟瓷画艺术中超现实创作手法，并从美学角度进行审视。文章深入分析了当代釉上彩花鸟瓷画中超现实创作手法的含义、美学根源及具体表现形式，得出结论，当代釉上彩花鸟瓷画中融入的超现实创作手法主要包括虚幻多变的构图营造、梦幻夸张的造型形式、奇幻反常的工艺形式等。从美学角度审视，当代釉上彩花鸟瓷画中超现实创作手法的融入丰富与提升了审美形式与内涵、融合与创新了工艺材料与技术，并更新与拓宽了美学思想与理念。同时，对超现实创作手法相关概念进行了更严谨的界定和阐述，增强了文章的学术性和逻辑性。
2025年06期 v.40;No.170 161-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 1500K] - 余熙;
“Z世代”的成长背景塑造了其独特的消费心理和消费需求，本文从该消费群体的理性化、个性化、线上化特征出发，探讨其促使景德镇陶瓷在工艺审美部分、设计审美、审美展示三大部分的深度变化和创新，展示了景德镇陶瓷在传统工艺上融入现代思维的艺术创造变化；在设计上外形突破常规、色彩大胆革新、文化创意植入的多样性变化；在审美展现上图片、视频、VR、UCG的多渠道变化。
2025年06期 v.40;No.170 165-167页 [查看摘要][在线阅读][下载 1407K]