- 万庆华;
<正>我国是茶的故乡,茶文化有着几千年的悠久历史。俗话说:"好茶配好水",但是光有好茶好水还不够,还必须有好的茶具来盛装。只有有了优质的茶具,才能衬托出茶水的液色,保持茶汁的清香,发挥茶叶固有的风味,从而得到色、香、味俱佳的茶汤,使人领略到饮茶的乐趣。因此,历来饮茶都很讲究茶具。所谓茶具,就是指与泡制茶水有关的专门器具,即诸如茶碗、茶壶、茶杯、茶盏、茶盘、茶盅、茶托等一类的注茶器皿。茶具古时候称"茶
2010年01期 v.25;No.97 64-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 562K] - 程玉珍;程磊;
<正>线,它是艺术世界不可缺少的构成因素,是各种造型、装饰艺术的创作表现载体。作为直观意义上的线,它是一种具有一定长度,而可以忽略其宽度与粗细的客观对象。线在陶瓷造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出,它体现出创作作者在艺术陶瓷造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线内的构造与演变。创作者艺术思想的表达,以及创作主题最终变成艺术产品,也必须基于线的构造。线在各种造型、装饰艺术中的独特魅力,在陶艺创作中也显示出无可替代与不可忽视的作用。假如没有线的存在,我们简直无法想象是否还会有这样一个如此璀璨和魅力无穷的艺术天堂。
2010年01期 v.25;No.97 66-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 400K] - 付平;李磊颖;
<正>一.拼贴的源始与概念相传最早的拼贴艺术产生于人类的原始时期,在法语里的简单意思即为糊贴,是采用粘合剂创造的一种视觉形式。在《文艺创作知识辞典》中,拼贴的定义为:"拼贴,指全部或部分用纸张、布片等材料拼贴而成的画。拼贴是早期立体主义画家、达达主义画家和超现实主义画家惯常采用的一种表现形式。"拼贴虽然通常被认为是一种绘画中的工具性手法,但拼贴本身在发展过程中早已突破绘画载体的园囿而向多
2010年01期 v.25;No.97 68-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 400K] - 江文波;杜志权;江云珍;
<正>在陶艺发展的历史当中,宗教、政权、文化对其产生了非常深远的影响。由于长期封建政权的统治,解放后相当长的一段时间内工艺美术事业又不受重视,导致我国现代陶艺的发展比较滞后,准确地说从二十世纪九十年代才开始发展,这与西方一百余年前传统陶艺向现代陶艺就已开始转型不同。部分现代陶艺制作者们认为:现代陶艺与传统陶艺分界明显,"现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体,而藉以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再
2010年01期 v.25;No.97 70-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 1251K] - 李青山;
<正>余文襄(1 9 1 0-1 9 9 3)江西都昌县人,1 2岁考进江西省景德镇市乙种工业学校,在校读书时就酷好绘画,常于小暇之间临幕小说绣像,师生赞美不绝。毕业后,师从陶瓷美术前辈周筱松,后又师从"珠山八友"之一何许人,得其真传粉彩雪景技艺。余先生是闻名遐迩的陶瓷美术家,自幼天资聪慧,加之勤学苦练,技艺水平日渐提高,他效仿诸家,多方探究,仿画名人作品,风格神似,几乎乱真,深得师傅厚爱,嘱其专工雪景绘画而私下传授。余先生于传统陶瓷技法的基础上,崇尚体察自然山
2010年01期 v.25;No.97 72-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 469K] - 俞允;张河明;
<正>压电陶瓷是工业陶瓷的一个种类。压电陶瓷是多晶烧结体,是一种能把电能转换成机械能,或者把机械能转换成电能的一种陶瓷功能材料。它与压电单晶相比,具有许多令人满意的优点。这主要是制造方便,设备简单,成本低廉,不受尺寸大小的限制,可以在任意方向极化,通过调节组分,可在很宽的范围内改变材料的性能,以适应各种不同用途需要,它不溶于水,且能耐热耐温。近年来,随着国民经济的快速发展,工业陶瓷产
2010年01期 v.25;No.97 74-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 235K] - 赵春来;郭晋;
<正>身为景德镇四大名瓷之一的颜色釉,是集多种工艺美术语言于一体的陶瓷艺术形式,以其流光溢彩、绚丽多姿的装饰效果,被誉为当今最具生命力的陶瓷装饰形式之一,深受人们的喜爱和收藏。随着历史的变迁,景德镇陶瓷绘画装饰手法也迎来了新的发展机遇。所谓"综合装饰",是指在一件整体构思和综合思考的陶瓷载体上,综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧,诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手法,或
2010年01期 v.25;No.97 77-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 601K] - 许书瀚;
<正>日用陶瓷制品是人们日常生活中使用的必备器皿。这些餐饮容器在具备特定的使用功能的同时也有着相应的审美形式。确定装饰部位虽然是陶瓷设计中比较简洁的一个环节,但是选择的好坏却是至关重要的。装饰要美观这是最基本的,之所以对装饰部位加以考究也是为了美。装饰部位的确定既是对审美性的要求,同时对于被装饰的陶瓷主体要考虑到它的造型、功能、结构等影响装饰部位的因素。
2010年01期 v.25;No.97 79-80页 [查看摘要][在线阅读][下载 177K] - 黄蔚;李振华;
<正>1、绪论西方30-50年代风行的现代艺术运动,在中国短短的80年代至9 0年代初曾被彻底的演绎了一遍,而90年代开始中国现代艺术又经历了政治波普主义和后现代主义的洗礼,使得整个大美术的审美格局逐渐多元化;同时随着经济的发展和艺术市场的成熟,以及当代艺术观念的影响,当代中国艺术创新的话语权虽然有较为明确的方向,但又再次面临一个新的困境,即如何面对西方后殖民书义和西方中心文化霸权的束缚和阴影。回归中国传统文化或者说对中国文化精神的重
2010年01期 v.25;No.97 81-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 627K] - 汪浩;何炳钦;
<正>陶瓷产品设计是根据人们的需求来表达和研制陶瓷制品的方法,是技术和艺术的结合,一个完美的设计需要借助一定的陶瓷材料和加工工艺以及火的烧成才能使之物化成为陶瓷产品。设计中对产品造型形态、材料、烧成的工艺与特性等感知精度规律的掌握在很大程度上影响了陶瓷产品的品质和设计水平。1、感知精度的定义物化的陶瓷产品形态是产品与人之间沟通的桥梁。人们在使用陶瓷产品的过程中,会得到种种信息,引起不同的情感,或喜爱或厌恶的感觉。感知精度实际上是观察对
2010年01期 v.25;No.97 83-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 454K] - 时翔;姜艳芳;
<正>一、品牌意识品牌意识,是指人对于品牌的意识,即品牌这一概念作用于人脑所产生的一系列的观念,看法。这其中既包括消费者对品牌的认识和定位,也包括设计者、生产者自身对品牌的认识和定位。长期以来,国内对于品牌并没有一个清晰的概念,在计划经济时代,人们想到品牌,首先想到的是当时流行的说法"省优"、"部优",之后随着我国从计划经济向市场经济的转变,又出现了"中国名牌"的提法,再后来,用法律的形式设置了"中国驰名商标"的评选活动,这些提法,实际上都是品牌意识
2010年01期 v.25;No.97 85-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 1570K] - 郑铭磊;赵娟;
<正>中国是陶瓷艺术的发源地之一,其艺术形式、创作主题以及陶瓷文化影响了很多国家的陶瓷艺术,在世界陶瓷史册上书写了浓墨重彩的一笔。随着工业机械化大生产的出现、科学技术的提高以及经历了各种设计思潮跌宕起伏的欧美等国,其陶瓷艺术迅猛发展,出现了许多既具有实用性又具有美感、亲和力、细腻精致的日用陶瓷设计,得到充分的肯定和认可,动摇了中国日用陶瓷所占据的地位,唤醒了对中国的日用陶瓷设计的重视和思考。
2010年01期 v.25;No.97 87-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 603K] - 冯双燕;欧阳小胜;冯绍华;
<正>一、景德镇发展创意陶瓷:得天独厚,独具特色陶瓷文化积淀深厚的景德镇,将通过扬优成势打造陶瓷艺术的全国、全球性创意经济城市。千年瓷都景德镇欲着力打造陶瓷文化创意产业、抢占发展制高点的战略,已开始浮出水面,陶瓷文化创意产业在千年瓷都景德镇已开始初具雏形。能吹出悦耳动听乐声的瓷笛、雕刻在餐具上的蝴蝶、用陶瓷制作的项链、胸花……在"辉煌6 0年——
2010年01期 v.25;No.97 89-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 273K] - 涂序生;
<正>陶瓷艺术家为何探索艺术品与市场相结合,当你在艺术的道路上举步维艰,艺术品无人问津时,作为一个有抱负的艺术家若没有一定的物质和经济基础来支撑,他们的事业往往会成为一个幻想,一个狂想,即使他艺术造诣超凡,贫困却使他自生自灭。看来,要想成为一个陶瓷艺术名人,必须先具备一定的经济实力,有了实力你才会想尽一切办法,动脑筋来推销自己,包装自己,直到世人瞩目,出人头地载入史册。但是陶艺家不是神仙,他们也上有老、下有小,衣
2010年01期 v.25;No.97 91-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 526K] - 吴雪炉;
<正>一工笔花鸟画在陶瓷中的应用陶瓷艺术品通过自身材质的特点,造型和装饰的有机统一来展现其风彩神韵。陶瓷造型是陶瓷艺术形象的根本,陶瓷装饰则是提高陶瓷艺术形象感染力的重要手段。陶瓷装饰不仅是平面的,也包括立体的。比如拿陶瓷新彩来说,工笔花鸟装饰创作,不仅重在写实,对花鸟的特征,及出现的时间,空间均有考究,而且在主题内容及艺术形象表述上。根据题材和画面,充分考虑选用不同器型,使器型转折明显,
2010年01期 v.25;No.97 93-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 668K] - 喻宏;詹伟;李青;
<正>现代陶艺最初只是作为一种纯粹的艺术创作活动,受到热衷于追寻火与土的艺术实践的艺术人的追捧,他们不断的进行深入研究和探讨,在形式与技术上创作出了许多美的样式,但他们大部分的活动都局限在本艺术圈内而忽略了与大众的交流。随着艺术大众化的日益加剧,陶艺作为一种艺术形态,逐渐被人们所认识,如今现代陶艺慢慢融入了当代生活,其公共性也成为我们对大众文化及艺术发展研究的重要课题之一。
2010年01期 v.25;No.97 95-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 412K] - 陈惠;
<正>1、中国山水画与陶瓷山水画的来源中国山水画历史悠久,光辉灿烂。隋唐以来历朝画家层出不穷,作品丰富多彩,蕴含着中华民族文化传统、艺术哲理和美学思想,丰富了我们历史文化与现实生活。隋、唐两代的水墨重彩、两宋的工笔极致和兼工带写意的初创、元代笔墨法山水画带来的繁荣、在明、清两代已达空前鼎盛,对现代山水画的发展产生了深远的影响。陶瓷绘画正是伴随着中国画的发展而发展,从远古的刻划、点彩、褐彩发展至元代
2010年01期 v.25;No.97 97-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 1003K] - 刘建伟;汪洋;
<正>立体构成与陶瓷设计有没有关系?立体构成的原理对陶瓷设计是否有作用?陶瓷设计如何运用和借鉴立体构成的基本理论和技法?等等。目前在我国有两种截然不同的观点。一种认为立体构成是洋东西,对中国传统的陶瓷设计没有多少用途,陶瓷设计人员不必花什么力气去学习和研究,这种理论根本不能用在陶瓷设计上;另一种观点是立体构成是科学的构成学说,陶瓷设计人员必须很好地学习它,运用它,否则陶瓷设计只能在传统方式里打转,缺乏现代感和时代感,必将落伍。这两种观点那种正确?我们应该支持那种观
2010年01期 v.25;No.97 99-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 180K] - 叶建明;林卫国;
<正>陶瓷是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的生活日用器皿,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品。最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术,则具有更多的价值内涵,其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项,但是要怎样通过市场这些价值呢?这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。艺术品市场,首先是市场,然后是艺术。艺术家在囊中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰,一个再有
2010年01期 v.25;No.97 101-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 528K] - 艾俊;
<正>当代陶瓷美学研究正面临着体系的转型与重建,这是当代陶瓷文化发展的一种必然要求。陶瓷美学的背景是人类整体的文化精神,人的陶瓷审美活动活动作为文化创造系统中最富魅力的不忍,它应该以自己的特殊形式来表达现代陶瓷发展的时代精神,表达人类文化创造的超越本性。从这一角度来展望当代人类陶瓷审美文化的未来走向,笔者认为,陶瓷美学应该自觉把其发展和深化的指向,同人的文化意识自觉结合起来,从密切关注现
2010年01期 v.25;No.97 103-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 775K] - 方航;
<正>青花瓷是景德镇"四大名瓷"之一,有"如轻云宿墨,似春葓泛幽"的艺术魅力和"瓷国明珠"的赞语。青花肇始于唐代巩县窑,成熟于元代景德镇窑,盛行于明、清迄今,是享有"国之瑰宝"的民族文化遗产之一。中国人特有的"俯仰自得"的宇宙观,决定了中国艺术空间表现上的音乐性,又由于中国艺术从根本上反对感官刺激,认为"五音令人耳聋,五色令人目
2010年01期 v.25;No.97 105-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 669K] - 陈诚;
<正>历史上文人士大夫不仅擅文,亦善画,故其画亦称"文人画"或"士夫画",也泛指中国封建社会中文人、士大夫所作的画,以区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼提出"士夫画",明代董其昌称道"文人画",以唐代王维为其创始者,并被奉为"南宋之祖"。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及御苑画家。唐代张彦远在《历代名画记》中曾说"自古善画者,莫
2010年01期 v.25;No.97 107-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 1288K]